People who are related to interior インテリアンな人々 照明デザイナー　LIGHTDESIGN INC.　東海林 弘靖さん

中学生の頃は文学少年だったという東海林さん。と同時に、半導体をハンダ付けしてラジオを作るなど工作も得意だったのだそう。そんな文学・工作好きの少年が高校生となり、文学好きも、科学・技術好きも満たしてくれると考えたのが、"建築"だったのである。

「ローマのヴィトル・ヴィウスという人が書いた本に"建築家は、文学を愛し、音楽を奏で、詩を詠み、文学を学ばなくてはいけない"という一節があるのですが、それを読んで建築家ってカッコイイ！と思ったのです」

建築家に憧れた東海林さんが大学へ進学し専攻したのは、もちろん"建築"。建築家を目指して日夜勉学に励んだ。しかし勉強していくうちに「今後、建築家として自分はやっていけるのだろうか？なれる素質はあるのだろうか？」そう考えるようになっていった。

「自分が思い描いているような建築家の巨匠には、自分は程遠い...。人に負けない何か強みになることが必要なんじゃないか？と思うようになったんです」


スペシャルな建築家に...そう考えている頃、偶然出会った"建築照明"という言葉に惹かれ、東海林さんは導かれていくこととなる。それはある雑誌の特集記事がきっかけだった。

「鹿島出版会から出ている『SD』という建築雑誌で、新宿NSビルの特集を見たんです。そこで初めて"建築照明"という言葉、そしてジャンルがあることを知りました。"光も含めて空間をデザインする"建築照明ってカッコイイ！と思ったんです」

建築を設計する中で一緒に照明もデザインしていくという"建築照明"の考え方は、アメリカでは1950年代後半には確立されていたものの、日本に入って来たのは1980年初頭。1982年に完成した新宿NSビルは、日本で初めて建築照明の思想が取り入れられた建築物なのだそう。
新宿NSビルの設計を行ったのは、日建設計。そしてアメリカから有名照明デザイナー クロード・エンゲルが招かれ、照明デザインを担当したのだという。そして日本サイドの照明担当として携わっていたのが、TLヤマギワ研究所だった。

「雑誌で"TLヤマギワ研究所"の名前を見かけて、単純にそこへ行けばいいのかなと。そして実際に"照明をやりたいんです"と尋ねて行きました。そうしたらちょうど建築を勉強している人が欲しかったそうで、無事入社となりました」

当時を振り返り、「その時のモチベーションの勢いだけで行ってますよ」と笑う東海林さんだが、その時々の決断力には驚かされるものがある。

「この時点では照明についてしばらくじっくり学び、ゆくゆくは照明が得意な建築家になろうと考えていました。だけど照明について知れば知るほど、これは半端な気持ちではできないぞと。一生かけていこうと思いました」

東海林さんが建築・インテリアに関わる照明デザインをする中で心がけているのは、建築家やデザイナーとともに考えるということ。その中で「どうしたいのか？」をくみ取り、自分のアイデアを膨らませているのだという。照明デザイナーは光・照明の立場で、建築家らと一緒に建築を作っているというわけだ。

そんな東海林さんが今までに携わった仕事は数知れず。今でも年間40〜50のプロジェクトに携わり、その中から10〜15のプロジェクトが完成を迎えていく。現在進行形の東海林さんがこれまでで一番印象に残っているのはどんな仕事なのだろうか？
東海林さんいはく、「物の見方がフレキシブルになり、自分の中でひとつ転換になった」という仕事をご紹介いただいた。


「一番印象に残っているのは、2009年にOPENした『座・高円寺』という劇場で、建築家の伊東 豊雄さんとの仕事でした。気軽に集まることができるフレンドリーで温かみのある雰囲気の劇場なのですが、外観は鉄でできたテント小屋のような感じなんです。その不思議な雰囲気をより醸し出すために照明がどうあるべきか、イメージをいろいろと膨らませました」

そうして思いついたのは「木もれびのような光」。具体的にはどんなふうになったのだろうか？

「大小の丸いたくさんの光を散りばめて、空間を埋め尽くしたのです。そこを歩くと、ポッとステージの上に押し出されてしまったような...。ちょっとドキドキする不思議な空間になりました。
照明デザインの役割は、劇場に来てそこを通る人がどんな気持ちになるか？この空間がその人たちにとってどんな場所であると良いか？それを考えることだと思うのです」

「照明には、人の心に作用する力がある」とは東海林さんがおっしゃっていた言葉だが、まさにそこを訪れた人の気持ちをワクワクさせながら居心地の良さも提供する、そんな劇場に仕上がっているのではないだろうか。
こちらの『座・高円寺』は、2010年のIALDデザイン特別賞を受賞している。


また、伊豆・湯ヶ島の『arcana izu』というオーベルジュを手掛けた仕事にも、マイナスをプラスに変えた照明の力を感じるエピソードがある。

「フレンチが楽しめる全16室規模のオーベルジュで、グラフデコラティブモードナンバースリーが基本設計・デザイン監修をした仕事です。『arcana izu』のある湯ヶ島は雨が多いところなんですが、旅で訪れた時に雨だと、何だかガッカリしてしまいますよね。だったら雨の日こそ美しい景色を光で作ろう！と思ったんです」

雨がどんな感じで窓に映るとキレイか？どういう角度で煌めくと美しいのか？東海林さんたちは照明実験を実際に行って、それを編み出したのだそう。その結果、雨の日にしか楽しめない最高の景色が生まれたのである。

「"雨"という旅のうえではマイナスになりがちなことが、照明を組み込むことでプラスに転換できる。この『arcana izu』の仕事では、照明が持つ力を存分に発揮できたと思っています」

東海林さんがこれまでに携わった照明デザインの仕事について、いくつかエピソードをご紹介させていただいたが、具体的にはどのように仕事が進められていくのか。その点についても教えていただいた。

「まず図面をもらったら、それに黄色えんぴつで光のイメージを入れていきます。ここから見たらこういうふうに光が入ってくるとか、いろんな視点で見ていきます。それをもとにイメージを膨らませたら、次は模型を作って光の検証です。実際に模型に光ファイバーを入れて光を与え、イメージとすり合わせます。そして光の配置が決まったら、配置図の作成、そして現場で必要に応じて実験などを行い、最終調整をして完成させるのです」

インタビュー中、模型での検証風景などの様子を拝見させていただいたのだが、細部まで非常に精巧に作られていて大変驚いた。建築は、間違ったからここやり直しということが効かない仕事。照明デザインももちろん同じだ。大変緊張感のある仕事だということを、こういうところからも実感した。


さて今回のインタビューでは、何度となく"照明とはポジティブなパワーを持ったもの"という言葉が出てきた。これまで東海林さんが手掛けた仕事のエピソードからもそれは伝わってくる。 そこで改めて東海林さんに"照明"についての想いを、ご自身の言葉で語っていただいた。

「これまでお話してきたとおり、光・照明とは、人の心にポジティブに作用するものだと思っています。そういう力が照明にはあります。その力を引き出すのが私の仕事。自分が関わることで、どれだけ照明の力を引き出せるか？ということを最近はよく考えています。
この仕事を始めた頃は、照明は"暗いところを明るくするもの"と思っていたんです。でも"明るくするもの＝照明"ではないと気づいてからは、照明の本質について考えることも増えて来ました。また特にこの5年くらいで"暗さを作る照明"を追求するようにもなりました」

"暗さを作る照明"とは何だか相反するような気がするが、ただ明るくするのではなく、必要なところにだけ明かりがあれば良いということなのだ。

前章の最後にもあったように、これから日本の照明文化は少し見直されていくことだろう。その時に、照明デザイナーが求められる機会も増えるのではと東海林さんは話す。だからというわけではないけれど、一般の人が"照明""電球"に興味を持つきっかけになれば...と『電球ソムリエ講座　〜アカデミー・デュ・ランプール』というのを今夏、開催したのだという。


「私はとてもワインが好きでワイン講座にも通っているのですが、ワインを選ぶソムリエっていますよね。そこからヒントを得て、ニーズやシーンに合わせて電球を選ぶ"電球のソムリエ"がいたら良いなと考えたんです。そこで広島の知人とともに、『アカデミー・デュ・ランプール』という電球ソムリエ講座を広島で開きました」

2011年6月末〜8月初めにかけて、全4回の講座。1回の講座は2時間で、東海林さんの講義と光のテイスティングなどが行われたのだとか。最終回には修了試験も行い、合格者は"電球ソムリエ初級"を認定されたのだそう。

「白熱灯、蛍光灯、LED...さまざまな電球がありますが、それぞれの個性や味わいを知って、もっと楽しんで欲しいと思ってこの講座を開講しました。結構皆さんすぐに電球の違いを当てられるようになり、驚きましたね」

前述の『fujiya1935』でのハロゲンランプのエピソードにもあったが、同じランプでも種類によって、光の味わいは大きく違うのだという。そういうことを実際に知るだけでも、照明を楽しむ幅はもっと広がりそうだ。